余秋雨有一篇文章《阳关雪》，写他自己怀着一种纯文化的心态一头撞去阳关，面对问路时老伯的劝告他义无反顾，最后看到的，是一个冰雪苍莽的阳关。“在这样的天地里，任何侏儒都成了巨人，在这样的天地里，任何巨人都成了侏儒。”余秋雨坚定地踏上那条旁人看来活受罪的道路，到了那片杳无人迹的土地，只是为了当年那一句“西出阳关无故人”，满以为会看到“客舍青青柳色新”，满以为“劝君更进一杯酒”，笑着别离轻松得很，可是真实的阳关却如此尖锐凛冽，末了，余秋雨只好说：“王维真是温厚含蓄到了极点。”这是一句极恰切的评语，但并不能概括王维所有的特点。我想起了王维的一些履历，15岁入京谋职，以文采闻名，不久便擢进士第，出仕为官，17岁的王维，已经写下“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”的千古名句。早慧的王维，他的这一段经历提起来确有一种“春风得意马蹄疾”的味道，于是想起他那首诗来：“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系于高楼垂柳边。” 不知道为什么。当我坐着火车进入长安的时候，总是想起这几句，揣摩王维当年进京的时候，才情合着侠气，该是怎样的潇洒恣意呢！    写到这里,或许该有人拿李白来和王维比了,说李白不是也有"仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人"的狂放吗?不是还有"天子呼来不上船",还有"金樽清酒斗十千"么?我想,作为公认的诗仙,李白当然是伟大的,但是王维与之相比,似乎更懂得“诗”的涵义，当长安的繁华伴着现实的喧嚣不断向他袭来的时候，少年时的血气方刚渐渐淡褪，对于这一批盛唐骄子来说，怀才不遇的愤懑时时填塞胸臆，相对于李白的金刚怒目，王维选择了一种从容淡定的方式来对待变故，他开始钟情于一种半官半隐的生活，购置辋川别业，在八百里秦川之中构建江南式的意境，这个时候，他开始触到了唐诗最本质的特点：隽永。    这或许就是我喜欢王维的原因,读王维的山水诗,立即会给人一种“闭门即深山”的感觉,“家住水东西,浣纱明月下”,“悠然远山暮,独向白云归”，“杏树檀边渔父，桃花源里人家”，还有“空山不见人，但闻人语响”，还有“空山新雨后，天气晚来秋”，王维似乎钟情于疏朗冲淡的风格，读他的诗，总像写意式的中国画。也难怪苏子所评论的“诗中有画”的感觉会一直延续到今天。本来王维就是兼诗家与画家于一身的，他用画家的眼光去捕捉自然展现的美，用诗人的意趣去体味和升华这种美，再用构图的方式予以构架，这样的作品，果然经久不衰。    王维的独一无二，不仅在于其独特的审美方式，更重要的是，他本身具有的谦冲深邃的个性。    我时常想，王维，应该是怎样一个人呢？什么样的人，才可能用以柔克刚式的恬淡赋予山山水水不老的青春？什么样的人，一生只越过长江一次，竟然能够如此自然地给关中的景致，渲染上水乡的清丽呢？直到我看见谢安的画像（就是那个风流宰相），才猛然觉得自己心中勾勒的王维，应该就是这个样子，清癯的面庞，平静的表情，嘴角轻轻牵起，脸上笼罩着清淡的微笑，这样的王维，诗里诗外总是能够让人联想起“风骨”这个词，一管羊毫，便能笑揽风月。    “天宝15年（公元756年），安史之乱的炮火烧到长安城下，王维扈从玄不及，为叛军所获”，这是官方对王维经历“安史之乱”的描述，然而我翻遍《王维集校注》，竟找不到一点能记载这段经历的文字，于是想到了杜甫，从小到大老师总是用“忧国忧民”来定位他，这个饱尝忧患的圣人总喜欢写一些类似“朱门酒肉臭”，“吾庐独破受冻死亦足”的沉重句子，因而一直是高风亮节之楷模。坦白地说，我总是嫌他过于苦吟，而我不喜欢这种大肆渲染苦难的文字，尤其是当它们被堂而皇之地写在唐诗里，相比之下，同样经历那场浩劫的王维，则要高明得多，被叛军俘获后，他用了“服药取痢”的方法反抗，抵抗不过，只好乖乖任了伪职，可是他偏又没闲着，偷偷写下《凝碧诗》，待到官军收复天下之日，赶紧将诗呈给皇帝，说我这可是“身在曹营心在汉”哪！于是不但未被降罪，反而累进官爵，王维这个诗人可算做到了家，他一直用一种诗意的心态生活着，用清静对视纷繁，用诗境化解愁苦，比起老杜最后的凄风苦雨，王维显得更像是智者。    现在，又回到《阳关雪》这里来了，我想起了余秋雨笔下的唐人，永远带一种豁达大度的风范，作别相揖，宽大的袖管里藏着数不尽的山河风月，轻轻一动，就是绝美的文字，若真如此，王维袖里的诗句，一定是最美的。

记得看过央视的一个假期节目，是关于唐诗宋词的诗歌朗诵，讲述了四个古代有名的诗人和词人。记得最清的就是白居易的《琵琶行》和陆游的《钗头凤》。对于王维，只是喜欢他好静的风格！向往一种田园式的生活！